Sin embargo no había mucho apuro por terminar porque fue 20 años después, en 1875, cuando los trabajos empezaron a tomar prisa. La catedral fue inaugurada en 1880 y trece años más tarde se empezaron a levantar las torres, siguiendo los planos de otra catedral, la de Guadalajara. Finalmente el gran templo fue ‘bendecido y consagrado’ en 1899.
"Así, montados en nuestro cubo, nos asomaremos al próximo milenio, sin esperar encontrarnos nada más que aquello que seamos capaces de llevar". Italo Calvino.
miércoles, 31 de octubre de 2007
La catedral de Mazatlán
Sin embargo no había mucho apuro por terminar porque fue 20 años después, en 1875, cuando los trabajos empezaron a tomar prisa. La catedral fue inaugurada en 1880 y trece años más tarde se empezaron a levantar las torres, siguiendo los planos de otra catedral, la de Guadalajara. Finalmente el gran templo fue ‘bendecido y consagrado’ en 1899.
martes, 30 de octubre de 2007
Los clavos de Cristo
Ahora me da gusto ver de nuevo a Ruy Alfonso en su medio, acompañando a su hijo Aramis en la aventura de hacer cine a través de la Escuela de Ciencias Sociales de la UAS. Recién revisé de nuevo la página Otro rincón claroscuro -en la que antes me había perdido debido a una organización extraña de los vínculos- y vi un documental dirigido por Ruy sobre la producción de la película Así perdono. El documental está en http://www.afranco.es.tl/Ruy-Alfonso-Franco.htm, y durante los últimos cinco minutos lo podemos escuchar hablando de su experiencia como profesor de cine.
De Los Clavos de Cristo no tengo fotos. Algunas imágenes de este post fueron tomadas del ya citado blog de Ruy Alfonso (http://infidenciaslacolumna.blogspot.com/), que pronto añadiré a mi lista de páginas favoritas para que mis lectores aprecien con regularidad los textos y dibujos de un bloguero que quita el prefijo a lo confidencial y escribe para sí al otro que lo escucha muy adentro. Por lo pronto, dejo la letra de la canción que da pie a este escrito para que ustedes la destrocen con saña y a ritmo de pop rock. La interpretó Rafael Rodríguez acompañándose con la misma guitarra que empleó para grabar con Elisa Pérez Meza otras canciones de la misma película: ¿Por qué? y El blues de las margaritas.
Cabalgando por mares
Despejados y azules
Estrechando ansiedades
Bajo un cielo sin nubes,
Palpando los lamentos
De la noche
Que abre muslos de sombra
Y se enreda en la piel
Ay, dónde te encontraré,
Convexo es el cristal,
Mis manos de papel
Ay, cuando te encontraré
Si el tiempo en el reloj
Es nunca y es tal vez…
lunes, 29 de octubre de 2007
La Ecosofía
miércoles, 24 de octubre de 2007
Cine y educación
Me explico. Generalmente, por efectos de la industrialización y la tecnología, se piensa lo educativo desde el punto de vista del currículum. Desde esta perspectiva lo que transmite oficialmente la escuela son meros conocimientos. Si siguiendo este fin se proyecta a los alumnos una película, los maestros terminan negando la estética de la obra para hacer lo mismo que se hace con los libros de texto: una lectura reproductiva.
El concepto ‘lectura reproductiva’ pertenece a Gadamer y alude a quienes leen pretendiendo agotar el sentido del texto sin involucrar su propia subjetividad. Quienes actúan así están ignorando que nuestra lectura de un libro es siempre diferente. El libro no cambia: nosotros cambiamos. Y el escritor siempre dice algo más de lo que quería decir porque todos aportamos algo al texto. Querer limitarse al estricto significado del libro es negar incluso la comprensión, que consiste en contextualizar, relacionar y utilizar el mero contenido.
La lectura, la verdadera lectura, es productiva porque en vez de leer nos leemos. De la misma manera, el sentido de una película no se agota en las pretensiones del director. Está determinado por los espectadores, por cada espectador. Depende también del momento histórico porque toda lectura del pasado se realiza siempre en función del presente.
El cine es ante todo una obra humana: constituye una trama multisemántica en la que música, imágenes y desarrollo del drama contribuyen en conjunto a crear la percepción de un mundo aparte, sostenido en sí mismo. Si pensadores como McLuhan lo han llamado ‘aula sin muros’, se debe a que su poder educativo trasciende lo cognoscitivo para involucrar nuestros afectos, emociones y sensibilidad. El cine sirve para enriquecer nuestras identificaciones, para ampliar nuestros horizontes con la imagen siempre nueva de un beso o una batalla. Si es buen cine su efecto es principalmente estético, y esto significa que hace con nosotros (o nosotros hacemos con él) lo que hace una poesía o una canción: nos transforma para siempre. En otras palabras, la visión del mundo y de la vida que conlleva una película está dirigida al diálogo y en la medida que lo veamos así nos enriquece.
Después de estas observaciones, creo que se entenderá por qué pienso que, en asuntos de cine, los alumnos deben liberarse de la desviación docente. El Color Púrpura va más allá del discurso feminista, lo cual no significa que no sirva para comprender cómo una mujer pobre y de color logra liberarse de su triple atadura de género, raza y status social. Las Uvas de la Ira es más que el drama de la emigración y refiere a todos los seres humanos como expulsados de la tierra. Después de todo, en los hechos, todos tenemos capacidad para ir más allá del maestro que nos quiere acercar a lo ambiental mediante Danza con Lobos y Gorilas en la Niebla o a través de las maravillosas películas de Jean Jacques Annaud, Dos Hermanos y El Oso.
miércoles, 17 de octubre de 2007
La geometría del tiempo
Cuando en agosto de 2001 Pablo Martínez Corpus me invitó a inaugurar una exposición suya en el Museo de Arte de Mazatlán me topé con pinturas totalmente distintas a las que esperaba. Intenté comprender el brusco viraje de su obra a partir de una idea central: todos mantenemos nuestra identidad y sin embargo todos cambiamos. ¿Qué, en esta serie de cuadros, se mantiene del Martínez Corpus que yo conocía?, me pregunté. ¿Cómo enlazar conceptualmente la pintura anterior de Pablo, los juegos geométricos, con estas imágenes primitivistas, con estos mundos primigenios, con esta euforia nueva por la representación originaria?
La solución la encontré en un intelectual que entre los franceses es conocido como ‘el filósofo de la velocidad’: Paul Virilio. Y retomé un breve párrafo de este autor para decir: En esta exposición la geometría anterior de Corpus permanece, pero bajo formas más aventuradas que trascienden el espacio para conformar una geometría del tiempo, que sólo admite como perspectiva la vista aérea y el distanciamiento conceptual, o los ensambles de luz inscritos “ya no en un tiempo cronológico pasado-presente-futuro” como dice Virilio, sino “en el tiempo cronoscópico; subexpuesto-expuesto-sobreexpuesto”.
Aquí surgía también el trazo ancestral del Heloderma y de toda una fauna prehistórica representada con el goce de la erección originaria en desiertos grises de piel sedienta o en paredes de textura orgánica.
lunes, 15 de octubre de 2007
Juegos geométricos
1999 era un año de transición en su obra. Los juegos geométricos habían sido por mucho tiempo su constante como lo atestiguan sus cuadros de esa época. Formas elementales surgidas del dibujo técnico, el estructuralismo y la pintura de Vasarely, daban lugar a sensualidades impensables en un hexágono o un rombo. Juan José Rodríguez decía entonces: “Corpus asume el reto de buscar erotismo en la línea recta”. Y era verdad. Mundos simbólicos provenientes de la gestalt y el psicoanálisis, trabajados en términos matemático-pictóricos, generaban problemas y riesgos que Pablo resolvía mediante composiciones lúdico-eróticas particulares.
Sin embargo, cuando el EZLN dio a conocer sus demandas en el sur de México, surgió la serie Los Desplazados, que abandonó el erotismo para asumir como propio e interno el mundo exterior, el de la lucha contra la injusticia social. En esta etapa Pablo Martínez siguió incluyendo figurativismo, naif y aventuradas exploraciones extrapictóricas en el origami, el bordado y los fotomontajes.
Luego llegó a sus cuadros la tradición de La Banda Sinaloense. Y los lenguajes estructurales sirvieron para representar el vivo estruendo de una música, cercana a la natal Oaxaca del pintor pero muy lejos del misticismo sureño. La Banda de Sinaloa ya era para entonces una mezcla de mercadotecnia y regionalismo ramplón, aunque había conquistado los mercados naturales en Estados Unidos y se alzaba económicamente poderosa.
En fin, cuando conocí a Pablo la geometría constructiva daba vida a sus ideas acompañada de nuevos materiales y nuevas concesiones: Tamayo, Toledo y Matisse orientaban sus excursiones dando lugar a sentidos particulares, propios de una subjetividad enriquecida en signos múltiples.
Pablo Martínez Corpus nació el 5 de octubre de 1963 en la ciudad de Oaxaca. Como él mismo afirma, creció en un paraíso pictórico, pues a los cinco años dormía en un cuarto en el que su padre "había pintado un árbol de la vida, así que convivía con Adanes y Evas”. De don Aquino Martínez, Pablo guarda recuerdos que marcan su trabajo: “Los amigos de mi padre vivían intensamente el movimiento hippie: pintaban de una manera psicodélica aunque otros preferían el cubismo o el surrealismo. Ninguno tenía tendencia clásica y creo que esas imágenes aún siguen en mí”.
martes, 9 de octubre de 2007
Me desordeno, amor, me desordeno
lunes, 8 de octubre de 2007
El New Age o lo que queda de los hippies
Los hippies surgieron en los años 60 en Estados Unidos, casi al mismo tiempo que los ‘grupos de luz’ en Inglaterra, con un discurso de orientalismo, esoterismo, naturismo, ecologismo, yoga y métodos de control mental para ‘ser uno mismo’. Mediante la vida común buscaban crearse mundos propios, afianzar las particularidades de su identidad y separarse del modo de vida corriente.
sábado, 6 de octubre de 2007
Los lugares de El Cid
El edificio más llamativo de la ciudad de Burgos es, sin embargo, la catedral. Se trata de la única catedral en España considerada por sí misma Patrimonio de la Humanidad. Inspirada en el gótico francés, empezó a construirse en 1221 y se terminó en 1260 aunque después le fueron añadidos elementos del gótico avanzado: las agujas de la fachada y la capilla de los Condestables en el siglo XV y el cimborrio en el siglo XVI.
Desde 1942 el Monasterio de Cardeña alberga a la orden cisterciense. Si alguien desea hospedarse allí hay habitaciones en renta, aunque los huéspedes deben ceñirse a la eucaristía, la víspera y las demás rutinas monacales. Como rasgo interesante, hay talleres de cerámica que los monjes trabajan siguiendo tradiciones medievales.